when you're around

VIP party

2010-01-23T03:21:00.005Z

Esta é a (fabulosa) capa da mais recente aventura musical de Peter Gabriel, e o plano das festas não poderia ser mais simples e delicioso: uma simples troca por troca. Gabriel faz "covers" de vários artistas convidados, e em contrapartida, esses mesmos artistas farão "covers" de músicas escritas pelo compositor britânico. A coisa até poderia não ser nada de especial, não fossem os nomes em questão artistas como David Bowie, Elbow, Radiohead, Arcade Fire, Regina Spektor, Bon Iver, Talking Heads, Lou Reed e Neil Young (como se o nome de Peter Gabriel também não fosse, por si só, suficiente).

Um elenco de luxo como este até parece bom de mais para ser verdade, mas a primeira parte do projecto já está quase cá fora. Scratch My Back contém as 12 versões de Peter Gabriel, enquanto que I'll Scratch Yours sairá mais tarde, desta feita com as canções de Gabriel interpretadas pelos mesmos artistas.
Mais um aperitivo para o grande banquete que promete ser este ano de 2010.

1. Heroes - David Bowie
2. The Boy In The Bubble - Paul Simon
3. Mirrorball - Elbow
4. Flume - Bon Iver
5. Listening Wind - Talking Heads
6. The Power Of The Heart - Lou Reed
7. My Body Is A Cage - Arcade Fire
8. The Book Of Love - The Magnetic Fields
9. I Think It's Going To Rain Today - Randy Newman
10. Après Moi - Regina Spektor
11. Philadelphia - Neil Young

12. Street Spirit (Fade Out) - Radiohead

saudosos anos 2000 - cogumelos e tudo mais

2010-01-16T02:43:00.004Z

Poucas bandas se poderão orgulhar de poder afirmar que quebraram a barreira do díficil segundo álbum. Entre elas encontra-se, sem qualquer sombra de dúvida, o trio britânico de Teignmouth, Devon, Reino Unido. Depois de um primeiro álbum (Showbiz) em que as potencialidades foram devidamente reconhecidas mas em que a maldita comparação aos já na altura gigantes Radiohead (chaga que persiste incompreensivelmente até aos dias de hoje, diga-se de passagem) ameaçava ofuscar uma carreira brilhante, os Muse resolveram rebentar com os padrões da cena rock da altura. Independentemente dos caminhos que a banda viria a tomar no futuro, Origin Of Symmetry (2001) caiu que nem uma bomba no circuito do rock alternativo. Já poucos acreditavam no renascimento do rock, e provavelmente este álbum em nada contribuiu para o fazer, mas uma verdade é certa: os Muse criaram uma obra prima como poucas existem e como muitos já julgavam impossível de acontecer.

O primeiro contacto que tive com a música dos Muse foi com Absolution, que saiu em 2003. Aí apercebi-me de que estava na presença de uma banda que me atingia no âmago daquilo que eu pretendia da música. Com Origin Of Symmetry, tive a certeza de que me encontrava perante a minha banda preferida.

Lembro-me como se fosse ontem da primeira vez que coloquei este CD na minha aparelhagem para o ouvir. Poucos álbuns existem em que a sequência inicial de músicas nos deixa absolutamente agarrados à cadeira. São 7 faixas de cortar a respiração em que a voz esquizofrénica de Matthew Bellamy nos conduz numa viagem recheada de riffs rasgados, ambientes espaciais e futuristas, harpejos e interlúdios ao piano (que viriam a tornar-se imagem de marca do grupo), melodias gritantes, apaixonadas, intensas, agressivas, directas, exarcebadas, envolventes, contagiantes, entusiasmantes e, acima de tudo, inovadoras. Nelas encontramos falsetes operáticos, harmónicos dissonantes, baixos distorcidos e trabalhados, secções rítmicas inteligentes, camadas e camadas de pormenores por descobrir. New Born, Bliss, Space Dementia, Hyper Music, Plug In Baby, Citizen Erased e Microcuts, todas elas podem passar por hinos, homenagens perspicazes aos compositores clássicos, transpostas para uma era à altura da ambição do trio britânico. À oitava música (Screenager), uma pausa, ossos humanos e unhas de lama (sim, o bicho que existe nos Andes) marcam o ritmo compassado, num toque de jazz excêntrico do séc. XXI para imediatamente depois sermos conduzidos de volta a um tango epiléptico, onde o baixo de Chris Wolstenholme se destaca (Darkshines). Feeling Good é a homenagem brilhante a Nina Simone, numa das melhores covers de todos os tempos e o álbum acaba numa sonata "megalómana" em órgão de igreja em que Bellamy se despe e despeja incertezas sobre as certezas da vida, e onde o delírio lírico presente em todo o álbum culmina num êxtase alucinogénico.

Dizem os rumores que muitas das faixas de Origin Of Symmetry foram compostas e gravadas sob o efeito de cogumelos "mágicos", facto que poderá explicar alguns excertos das letras, assim como a excentricidade dos riffs, ritmos, efeitos, linhas de baixo e melodias da voz . Não obstante tudo isso (ou principalmente por causa disso), a pequena revolução liderada pelos Muse deixou o seu marco na história. Origin Of Symmetry poderá não estar incluído na maior parte das listas de melhores álbuns desta primeira década dos anos 2000. Mas posso afirmar com toda a certeza de que é o álbum da minha vida, pelo menos até ver. Ou até ouvir outra coisa que me desperte para ser outra pessoa diferente daquela que sou hoje. Chega para vos convencer?

1. New Born

2. Bliss

3. Space Dementia

4. Hyper Music

5. Plug In Baby

6. Citizen Erased

7. Microcuts

8. Screenager

9. Darkshines

10. Feeling Good

11. Megalomania

os (outros) 10 momentos mais marcantes de 2009, que na verdade são só 9 - João Gonçalves

2010-01-07T02:30:00.001Z

Sou pouco adepto de tops, pelo menos no que diz respeito àqueles que implicam um ranking numérico. Para além de considerar extremamente redutor e arriscado reunir a melhor música que se fez num ano inteiro, numa lista hierarquizada de 10 ou 15 ou 20 lugares, estas brincadeiras, inevitavelmente, misturam estilos e perspectivas por vezes tão díspares que originam o mais chocado protesto ou estupefacção, interrogações e censuras ao critério escolhido, etc, etc. Resumindo: tenho pouca paciência para essas merdas.

Como se não fosse suficiente, este foi um ano que me deixou algo desiludido em termos de matéria musical. Não me interpretem mal, fez-se muita e boa música em 2009. Mas não houve a energia contagiante de alguns anos anteriores, em torno da maioria dos álbuns que saíram, embora alguns deles sejam manifestamente bons. Parece-me a mim, que faltou a chama de um nome ou dois verdadeiramente grandes (vem-me à cabeça Radiohead, Arcade Fire, LCD Soundsystem...), e que o rebuliço que houve com "Merriweather Post Pavillion" (saiu logo em Janeiro, lembram-se?) matou logo à nascença qual seria o mais consagrado do ano. Paradoxalmente, é isso que torna 2009 tão caracteristicamente interessante.

É, pois, por isso que eu vos apresento não uma lista daqueles que eu considero serem os melhores de 2009, mas sim uma lista que complementa aquela que o meu camarada Simão apresentou aqui há dias. Porque partilho com ele alguns dos nomes que ele considerou serem os mais marcantes deste ano, e porque fiquei monumentalmente chocado com alguns outros que ele deixou de fora, aqui ficam estes álbuns, para que fique registado que eles foram ouvidos e devidamente apreciados aqui por estes lados. Deixemo-nos de conversa:

Kasabian - West Ryder Pauper Lunatic Asylum

Os Kasabian fazem parte daquele grupo restrito de bandas que me fazem pensar, sempre que tenho oportunidade de escutar um álbum deles: "mas porque raio é que eu não oiço estes gajos mais vezes??" WRPLA, para além de ter um nome comprido e estranho, é uma das grandes marcas do ano. A batida e o ritmo estão lá, mas desta vez os Kasabian apostam na imprevisibilidade. Esquecem os refrões fáceis e arriscam mais. Mais ousados, mais interessantes, melhores que nunca. Que se façam mais álbuns assim.

Phoenix - Wolfgang Amadeus Phoenix

Para além do título claramente bem humorado, a música do 4º álbum dos Phoenix é genuinamente boa. Como gosto de fazer comparações híbridas, diria que estes moços são uma mistura de The Shins com Vampire Weekend, juntando uma pitada de sintetizadores e uma contagiante dose de boa disposição. Uma das mais agradáveis surpresas do ano, para ouvir e ouvir várias vezes.

Muse - The Resistance

O meu momento tendencioso do dia. Num ano de clara tendência indie/minimalista, a excentricidade de The Resistance é uma lufada de ar fresco num ano que ameaçava tornar-se soturno demais. Ame-se ou odeie-se, ninguém lhe fica indiferente, e tem lá dentro algumas das melhores músicas feitas pelos Muse.

The xx - xx

Um nome que me espantou ter sido descartado pelo Simão, a mim não passa indiferente. A par de Merriweather Post Pavillion, dos Animal Colective, o disco de estreia dos The xx é o álbum mais badalado do ano. Numa coisa concordamos: xx não é certamente uma obra grandiosa. Mas aí reside o segredo do seu sucesso. Músicas simples, mas construídas com várias camadas, vários pormenores. Vozes suaves, sussurradas e despretenciosas, conduzem melodias reconfortantes, descontraídas e surpreendentemente "catchy". Um óptimo disco para nos deixar-mos levar, e que se revela a si mesmo à medida que as audições se multiplicam. Vale mesmo a pena.

The Big Pink - A Brief History Of Love

Se tivesse que ser obrigado a fazer um top 10, este disco de estreia teria presença mais que assegurada. Guitarras estridentes, intensas e distorcidas, paisagens e ritmos electrónicos, melodias cativantes e um dos melhores singles do ano (Dominos). O que há para não gostar? Uma das descobertas mais interessantes de 2009.

Yeah Yeah Yeahs - It's Blitz

E eis que os Yeah Yeah Yeahs trocaram as guitarras pelos sintetizadores. "Blasfémia", gritarão alguns, "é moda" gritarão outros. A verdade é que a energia presente no álbum é revitalizante. Karen O, uma das vozes femininas mais cativantes da actualidade, lidera o assalto às pistas de dança, e a chamada à electrónica é aposta ganha em It's Blitz. Não faltam momentos mais saudosos e melancólicos, mas este disco é essencialmente um disco de celebração. Lá dentro, Zero e Heads Will Roll são duas das faixas que marcam 2009. Well done!

Patrick Wolf - The Bachelor

Ao que parece anda (injustamente) arredado das listas dos melhores deste ano. Mas Wolf não ficou esquecido por estes lados. O britânico decidiu deixar o circo para trás e pôs mãos à obra para criar um álbum intenso, directo, agressivo, recheado de orquestrações e coros. Pop e electrónica de mãos dadas, como só ele sabe fazer. O David Bowie do século XXI, não me canso de o repetir.

Them Crooked Vultures - Them Crooked Vultures

O super-grupo formado por Josh Homme, Dave Grohl e Jonh Paul Jones foi das últimas coisas a que me propus ouvir este ano, e as pequenas amostras que circulavam na internet eram pouco apetecíveis para eu criar grandes expectativas. Obviamente, enganei-me redondamente. Rock puro e duro, com um toque de criatividade rítmica e riffs calculados. Está lá a típica guitarra abafada de Queens Of The Stone Age, os breaks certeiros da bateria de Grohl, o groove experiente e sereno dos Led Zepellin. É rock como já pouco se faz hoje em dia, e eu só gostava de me enganar mais vezes assim.

Arctic Monkeys - Humbug

Um dos frutos da discórdia aqui no When You're Around. Para o Simão é um álbum banal, para mim uma viragem surpreendente. Humbug é diferente e mudou a sonoridade dos Arctic Monkeys. Para melhor? Para mim não há dúvidas que estamos perante um grande álbum, mais escuro, mais implícito, mais difícil de ouvir. Mas eu gosto de obras que me dêem "luta". Vénias a Josh Homme. E vénias aos 4 putos, que não tiveram medo de crescer.

geeks do it better

2010-01-07T00:29:00.003Z

"Horchata" recebe-nos como se acabássemos de chegar à selva. "Contra", o novo disco dos Vampire Weekend, transporta-nos para pleno Verão quando ainda agora começou 2010. Mas não há dúvida que é uma excelente forma de começar o ano.

O quarteto nova-iorquino não esqueceu o arzinho nerd nem a fórmula segundo a qual elaboram as canções. Mas introduzem novas palmeiras na sua sonoridade. Desta vez, além dos já habituais e deliciosos arranjos orquestrais, há também guitarras ligeiramente distorcidas. Sintetizadores em arpejo, lá nos graves, sim, também os há - começa a ser um recurso inevitável, mas se ajudar a soar melhor, qual o problema?

É incrível como, depois de terem arrecadado o top de melhor álbum de 2008 (aqui para estes lados), os geeks mais divertidos daquela zona de Nova Iorque conseguem produzir mais um álbum recheado de boas canções, dançáveis e cantáveis até mais não. Por vezes, achamos que estão a um passo do caos, no que aos ritmos e às oscilações vocais de Ezra Koenig diz respeito. Só que a seguir vêm os violinos, violas e violoncelos e captam-nos os pontos fracos.

Além de ser um disco mais bem produzido que o homónimo, "Contra" é também um novo patamar na vida dos Vampire Weekend, capazes de caminhar em pavimentos mais escorregadios - talvez o projecto Discovery ("LP", 2009), de Rostam Batmanglij (o teclista) tenha ajudado a criar soluções anti-derrapantes.

Don't worry. Geeks do it better.

saudosos anos 2000 - mixtape

2010-01-06T19:58:00.004Z

Não é fácil compilar (quase) dez anos de música. Falo por experiência própria. Mas o resultado da mixtape que fiz com o Breites agradou-me. Quis fazê-la a dois por essa mesma razão. Outros olhos, outras mãos e outros gostos ajudaram a eleger várias músicas que, na nossa humilde opinião, serão representativas, na medida do possível, do que se fez no mundo da música desde 2000.

Setlist:

Intro (David Carradine and Uma Thurman - "Truly And Utterly Bill"_Kill Bill II OST)
Arctic Monkeys - Old Yellow Bricks
Digitalism - I Want I Want
Bloc Party - Positive Tension
Fischerspooner - Emerge
Justice - DVNO
LCD Soundsystem - Disco Infiltrator
Hot Chip - Over and Over
Depeche Mode - John The Revelator
New Order - Krafty
The Kills - Last Day Of Magic
Franz Ferdinand - You're the Reason I'm Leaving
The Rakes - Open Book
Patrick Wolf - Tristan
Animal Collective - Peacebone
Radiohead - 15 Step
Gorillaz - Re-Hash
Cut Copy - Going Nowhere
Arcade Fire - Haiti
Interlúdio: Pulp Fiction OST - "Zed's Dead Baby"
The Strokes - On The Other Side

os 10 momentos marcantes de 2009 - Simão Martins

2009-12-16T18:46:00.014Z

Micachu and The Shapes - "Jewellery"

Quando a primeira experiência é bem sucedida, só isso já é de louvar. Mas os Micachu and The Shapes vão mais longe. Ao primeiro tiro, alteram os moldes habituais da pop. Arrancam-lhes os refrões bonitinhos e ritmicamente previsíveis. Dão-nos uma versão crua da pop, por assim dizer, caótica e ao bom estilo da música concreta - sons de aspirador, e outros elementos que caracterizam este estilo tão próprio de Matthew Herbert (produtor do disco). É também a sonoridade mais inovadora, algo apenas possível graças à formação musical de Mica Levi, líder e mentora do projecto.

Animal Collective - "Merriweather Post Pavillion"

Depois de, em 2007, "Strawberry Jam" ter ficado na prateleira (para mais tarde ser bastante apreciado, o que já aconteceu), desta vez os Animal Collective não se puseram com merdas. Um disco construído à base de samples não muito diferentes entre si, com faixas de encher as medidas. Da primeira à última do disco, deparamo-nos com potenciais singles em cada pedaço que encontramos. Seria mais difícil de ouvir, se não conhecessemos já o seu antecessor. Brilhante!

Dirty Projectors - "Bitte Orca"

Não é ele. São elas. As três vozes que juntas compoem harmonias absolutamente incríveis (há vezes em que pensamos tratar-se de um sintetizador) fazem de "Bitte Orca" um disco excepcional. Lembra-nos os ritmos dos Vampire Weekend (cujos vocalista e teclista já fizeram parte dos DP), mas mais minimalista. Aqui, contam as vozes, a guitarra, o baixo e a bateria. Não há cá arranjinhos superiores para disfarçar impotências. Isto é música.

Grizzly Bear - "Veckatimest"

Um disco de excelentes canções, que tem em "While You Wait For The Others" o seu auge. Não ultrapassa "Bitte Orca" na medida em que os arranjos vocais, mesmo sendo muito bem conseguidos, constituem uma importância menor na música dos Grizzly Bear que na dos Dirty Projectors. Não obstante, revelam um trabalho melódico e harmónico, sob a aura do indie-rock, que nos deixa absolutamente pasmados. A música acima nomeada é uma das melhores do ano, sem dúvida. E "Veckatimest" não fica atrás.

The Antlers - "Hospice"

Pode parecer incrível como um disco descoberto há cerca de uma semana pode aparecer assim, sem mais nem menos, na minha lista dos 10 melhores do ano. Só que "Hospice" não é um simples disco. Provavelmente, se o tivesse encontrado mais cedo, até estaria para segundo ou mesmo primeiro. Mas preciso de tempo para o absorver e até agora só me deparei com coisas boas. Faz-me lembrar "Funeral", dos Arcade Fire, o que por si só é um elogio. Mas parece-me até que o ultrapassa, na medida em que é menos imediato, dá-nos mais trabalho. Será, talvez, uma obra-prima.

The Invisible - "The Invisible"

Um disco pop feito por músicos de jazz é sempre bem-vindo. Neste caso, o primeiro disco dos The Invisible é uma verdadeira pérola musical que acaba por marcar o ano de 2009 - nem sabem o que me arrependo de não os ter visto no Super Bock em Stock. É um daqueles exemplos em que a produção excepcional de um disco o pode fazer catapultar para um patamar superior. Ainda bem que tal aconteceu. Os "invisíveis" fazem boa música pop, sem estarem reféns de melodias imediatas e refrões cantáveis à primeira.

Fever Ray - "Fever Ray"

Como disse no Planeta Pop, este é um dos álbuns verdadeiramente originais de 2009. Sombrio até dizer chega, consegue ser envolvente, na medida em que a sua estranheza nos leva a querer descobri-lo. A voz alterada de Karin Dreijner Anderson é a sonoridade de marca de "Fever Ray". Se eu tivesse que aconselhar uma hora para ouvir o disco, seria certamente na madrugada, ou ao nascer do sol. Dava para fazer um belo filme, este autêntico exemplo de como a electrónica não está refém da dança ou da imediatez. Por vezes, é também necessário ser negro e sereno.

Julian Casablancas - "Phrazes For The Young"

Casablancas voltou, felizmente, para nos mostrar que os The Strokes não são a sua única praia. A vida não é só rock, mas também pop, country e até folk. Se o vocalista dos nova-iorquinos decidir dar-nos mais exemplos disso, creio que estaremos perante um autêntico camaleão, disposto a encarnar novas roupagens sempre que estiver com disposição e criatividade para isso. Embora só tenha 8 faixas (aposto que Casablancas fez isso para ter maior probabilidade de estar integrado neste tipo de listas, e aí lixou-me), o disco é bastante coeso e diversificado. Uma bela minhoca para esta primeira cavadela, ó Casablancas!

Junior Boys - "Begone Dull Care"

Electrónica. Sintetizadores - gosto tanto deles como tu, Astronauta, e se forem utilizados assim, melhor. Vozes sensuais. Ritmos simples. Música de gente grande, como diz o João aqui do blogue. Um disco incontornável, se quisermos que 2009 seja regado com boa pop. "Begone Dull Care é a banda sonora perfeita para um jantar a dois com vinho e lagosta ou para dançar no quarto enquanto nos vestimos de manhã para ir para o trabalho", dizia o João no post que escreveu acerca do disco. Concordo.

Franz Ferdinand - "Tonight"

Para mim os Franz Ferdinand terão sempre um lugarzinho guardado desde que se lançaram ao mundo em 2004. "Tonight" é só mais uma prova de que eles ainda estarão para as curvas durante alguns aninhos. Só que não é em disco que eu mais gosto dele. É ao vivo, enquanto entoo os refrões e tento acompanhar as guitarradas e os ritmos da bateria com o corpo. E agora também os sintetizadores, que eles tão bem integraram na sua sonoridade. Que continuem assim, pois 2009 também foi vosso!

fazer música à Arcade Fire é com os The Antlers

2009-12-16T14:25:00.002Z

Como dizia Vítor Belanciano no primeiro Super Disco, não é sua ambição conhecer tudo, no que à música diz respeito. Mas há certas obras-primas que, quer queiramos ou não, nos escapam. No entanto, se quisermos ser um bocadinho mais felizes, há uma em particular que não podemos esquecer. "Hospice", o último disco dos The Antlers, banda de Brooklyn, é essa obra-prima que apareceu por acaso, graças a um pequeno post do Ípsilon no Facebook que citava o crítico de música Luís Maio. Depois, nem cheguei a ler o texto. Mas o senhor que estava ao balcão da Louie Louie, no Chiado, disse-me que o disco era bem bom. E eu concordo.

Os The Antlers têm mais dois álbuns, "Uprooted" e "In The Attic of the Universe", de 2006 e 2007, respectivamente. Não conheço os trabalhos em questão mas depois deste "Hospice", não demorarei muito tempo a desbravar a discografia do trio nova-iorquino liderado por Peter Silberman.

O álbum conta uma estória. Começa com "Prologue" e termina com "Epilogue". A primeira, mais abstracta e ruidosa, marca o início duma viagem que nos lembrará, ao chegarmos à décima e última faixa do disco, Arcade Fire e "The Funeral", autêntica compilação de hinos e canções que marcariam a história para sempre. Mas como a história é feita de estórias, "Hospice" é mais um desses contos que insiste em não se fazer esquecer. Atenção: estamos a falar dum trabalho absolutamente acústico, por vezes folk, outras mais a puxar para o indie rock à boa maneira arcadefireana. A voz de Silberman lembra-nos Win Butler, que lembra Bowie. Não sei se Bowie faz sentir saudades de alguém, porque só ele é assim.

Mas não nos percamos, o que também não era fácil.

Estamos num mundo feito à base de piano, cordas sinfónicas (também há secções de sopros metálicos - trompetes, trombones e trompas), reverberação, uma guitarra ligeiramente distorcida - quando não é acústica - e uma bateria recrutada para fazer o mesmo que nos Arcade Fire. Com estes ingredientes, o resultado é uma das obras-primas dos últimos anos e um dos melhores registos deste ano. Podem não ser singles como "Power Out" ou "Tunnels", mas despertam-nos provavelmente maior interesse.

Não é um disco imediato. Não porque seja difícil de ouvir - não é, de todo. Mas requer termos tempo para o consumir. Dispensar uma hora com "Hospice" será certamente um serão ganho.

saudosos anos 2000 - the present and the future. yeah!

2009-12-13T18:42:00.003Z

por André Breites (Who's Playing At My House)

Quando o velho companheiro de luta Simão me propôs fazer um texto sobre o Sound of Silver para os "Saudosos anos 2000" a minha primeira reacção foi franzir o sobrolho. Primeiro porque sei que o Simão também adora os LCD Soundsystem e depois porque é-me impossível falar de Sounds Of Silver sem ir mais atrás nesta década.

Em 2001 o americano James Murphy junta-se ao inglês Tim Goldsworthy para fundar a editora que viria a agitar as águas no que à música de dança mais underground diz respeito, a DFA Records. James Murphy - um tipo quase quarentão, de barriguinha proeminente e barba por fazer, que poderia ser nosso vizinho do lado, cheio de talento e de boas referências - soube-se rodear de gente de confiança formando uma espécie de família, com músicos a tocar em várias bandas da editora e criando um género de som que serviu de imagem de marca. Apostou em jovens com sangue na guelra como os The Rapture e fez as cowbells ecoarem pelas pistas de dança deste mundo. Neste processo convenceu por exemplo o velho amigo John a voltar à música depois
de este ter saído desiludido e afogado em drogas da sua antiga banda, onde Murphy era engenheiro de som. Hoje Jonh responde por Juan Maclean e é responsável por outro dos discos mais memoráveis destes anos 00.

Em 2002 James decide criar a sua própria banda e não faz as coisas por menos. O single de estreia do "Losing My Edge" torna-se um underground hit e os seguintes "Give It Up" e "Yeah" - que viria a ter várias versões, uma delas intitulada "stupid version"...- ajudam a por mais achas para a fogueira.

Estavam dados os primeiros passos...

Sound of Silver, de 2007, foi apenas a última grande peça do puzzle que ajudou a tornar tudo ainda mais claro: os LCD Soundsystem são a melhor banda da década (não estou a ser nada tendencioso, como podem ver) pela forma como ajudaram a consolidar e a consumar o cruzamento entre o rock e a música de dança nestes dez anos, pela forma como reciclam e citam influências de um passado mais ou menos recente - veja-se "Daft Punk Is Playing At My House" ou o desfilar de bandas na
letra de de "Losing My Edge" - e o transformam em algo personalizado e até inovador, pelo humor e ironia que conseguem ter mesmo nos momentos mais solenes, pelo apelo irresistível ao bater do pé ou a algo mais expansivo e por outras mil e umas razões.

Difícil é destacar Sounds Of silver em relação à estreia da banda com o disco homónimo de 2005 mas de facto Sounds Of Silver é um disco mais coeso. Não que seja melhor mas porque o LP de estreia, que até foi duplo, era mais uma compilação de singles que propriamente um álbum construido da cabeça aos pés. Sound Of Silver tem tudo, para todos os gostos. Da raiva controlada de "Us Vs. Them" à tocante e desencantada declaração de amor à sua mais que tudo Nova Iorque, passando pela acutilante "All My Friends" e pela envolvente "Someone Great", momentos inesquecíveis não faltam por aqui. Ouça-se "Watch The Tapes" e
perceba-se que nem quando os ritmos são mais primários e o viço punk vem à tona a qualidade baixa. Isto tudo sem esquecer os já característicos crescendos: "Get Innocuous!" abre o álbum de maneira arrepiante...

Aos arautos da desgraça que diziam que a DFA era uma editora da moda - e que ia morrer moribunda assim que esta "moda" passasse - lamento informar que esse dia ainda não chegou. Nem irá chegar, pelo menos por esses motivos. Porque aqui a música não se rege por modas, nem a DFA está confinada, como alguns gostam de fazer crer, ao disco-punk. A DFA está confinada sim, mas à boa música (apesar de algumas excepções que não me agradam mas que servem para confirmar a regra). E essa não é só disco-punk ou fandango, a boa música é universal e ultrapassa etiquetas.

Os LCD Soundsystem, apesar de não terem chegado novos às luzes da ribalta, são o presente e o futuro. Yeah!

North American Scum - LCD Soundsystem from ben dickinson on Vimeo.

[apesar de ter franzido o sobrolho inicialmente, acabo com um agradecimento ao Simão e ao João Francisco pela oportunidade que me deram de escrever sobre uma das minhas paixões neste magnífico cantinho da blogosfera. Brevemente voltaremos a ter novidades conjuntas!]

saudosos anos 2000 - don't believe the hype

2009-12-07T18:25:00.006Z

hype - A clever marketing strategy which a product is advertized as the thing everyone must have, to the point where people begin to feel they need to consume it. To create interest in by flamboyant or dramatic methods; promote or publicize showily

Vivia-se o ano de 2005 e o mote acima transcrito servia como cartão de visita para a apresentação da banda mais falada do momento: Arctic Monkeys. 4 putos de Sheffield estavam a virar do avesso a cena musical britânica, e os circuitos musicais borbulhavam com as demos e as gravações quase trapalhonas destes miúdos, mas que contagiavam à primeira audição. As mesmas eram distribuídas gratuitamente nas actuações que realizavam, e o resto era feito pelos fãs. O "vírus" espalhava-se de uma forma rápida. Depois dos Arctic Monkeys, os sites de redes sociais, nomeadamente o MySpace, nunca mais foram os mesmos. Não terão sido com certeza os primeiros a saber aproveitar o potencial da Internet como meio de divulgação da sua música, mas foi com eles que o paradigma começou a mudar (curiosamente os próprios admitiram que a sua página de MySpace fora criada por fãs, e que eles nunca tiveram responsabilidade no fenómeno).

Ainda antes de "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" ser gravado, as músicas que iam estar no álbum já eram sucessos garantidos. Os fãs já sabiam as letras todas de cor, os concertos estavam cheios e o culto ameaçava crescer a um ritmo nunca antes visto. O primeiro single "I Bet You Look Good On The Dancefloor" descolou imediatamente para nº1 do top. Quando surgiram na capa do NME, em Janeiro de 2006, poucos dias antes do lançamento oficial do álbum de estreia, o hype rebentou. O resultado: bateram todos os recordes de vendas até à data, número 1 no top britânico durante semanas a fio, tudo isto culminado com o Mercury Prize entregue no mesmo ano.

Rapidamente acusados de serem levados ao colo pela imprensa e de serem sobrevalorizados, a verdade é que "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" pemaneceu imune às críticas negativas e falava por si. A energia presente no álbum é inegável. Somos imediatamente arrasados com o tema de abertura, e a partir daí a viagem só se torna (ainda) mais alucinante. Sem pormenores técnicos nem rasgos virtuosos, a música destes rapazes não tinha segundas intenções. O esquema, aliás, é surpreendentemente simples e eficaz: uma secção rítmica frenética, guitarras a 100 à hora, e uma voz carismática disparando letras de cariz social, sarcásticas e mordazes. Os Arctic Monkeys tornaram-se na voz da juventude britânica, e o mundo seguir-se-ia pouco tempo depois.

Alex Turner está longe de ser um líder polémico e mediático, e o sucesso meteórico nunca subiu à cabeça da banda. Desde cedo manifestaram uma paradoxal maturidade que contrastava com o público que os ouvia, com o próprio aspecto da banda (quantos músicos se gabam de receber um Mercury Prize com borbulhas na cara?), ou com a opinião da crítica e da sociedade sobre eles, fosse ela qual fosse, que assistia à sua conquista da cena musical.

Felizmente, eu nunca acreditei no "hype".

1. The View From The Afternoon

2. I Bet You Look Good On The Dancefloor

3. Fake Tales Of San Francisco

4. Dancing Shoes

5. You Probably Couldn't See For The Lights But You Were Looking Straight At Me

6. Still Take You Home

7. Riot Van

8. Red Light Indicates Doors Are Secure

9. Mardy Bum

10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But...

11. When The Sun Goes Down

12. From The Ritz To The Rubble

13. A Certain Romance

saudosos anos 2000 - once in a lifetime

2009-12-04T01:22:00.004Z

Encontrava-me a descer aquela rampa incrivelmente íngreme em direcção à zona de campismo quando, por uma razão para a qual ainda não arranjei qualquer explicação, o meu olhar se desviou para perseguir um tipo baixo, de camisa vermelha e ténis brancos. De repente, senti o coração a bater mais rápido. Foquei o homem, e não hesitei: "Nick!", exclamei eu, sem medo de me enganar na pessoa. O homem olhou para mim, sorridente e disposto a trocar dois dedos de conversa. Exactamente. Na ressaca do concerto dos Franz Ferdinand em Paredes de Coura deste Verão, eis-me ali, privado de receio e vergonha, a dirigir-me a Nick McCarthy, guitarrista dos Fab Four de Glasgow.

Tremia que nem varas verdes. Lembro-me de ter os olhos humedecidos só de falar com aquele tipo, de lhe dizer mil vezes num inglês sem falhas (nunca me tinha acontecido) o quão o seu primeiro álbum tinha sido importante para mim. Que tinha sido por causa dele, McCarthy, e de Kapranos, que tinha aprendido a tocar guitarra. Devia-lhes quase tudo. Ao meu lado, a Raquel, por quem me apaixonei ao som de "Walk Away", canção que toquei vezes sem conta, do segundo disco, "You Could Have It So Much Better". Mas, se me dirigi ao guitarrista de origem germânica, foi por causa de "Franz Ferdinand", o disco que em 2004 arrecadou sem discussão o Mercury Prize. É uma obra peculiar. Não obstante o sucesso gigantesco de faixas como "Take Me Out", "Dark of The Matinee" ou "This Fire", qualquer das restantes 8 músicas do disco serviriam para dar inicialmente a cara aos Franz Ferdinand. Lembro-me, entre outras, de "Jacqueline", "Auf Achse", "Darts of Pleasure", "40'", "Tell Her Tonight", "Cheating On You", "Michael" ou até a gloriosa "Come On Home". Perdoem-me, acabei de indicar as restantes.

Este disco é para mim não só o melhor desta década como o melhor e mais importante de todos os tempos. Quando esta obra de pós-punk e dance rock alternativo foi lançada, apercebi-me que o que sempre tinha procurado na música eram aqueles riffs, dançáveis e complementares, o carisma de Alex Kapranos e os ritmos imprimidos por Paul Thompson na bateria - a minha grande frustração sempre foi não ter quatro braços, de forma a conseguir reproduzir o som dos Franz Ferdinand. Mas ao menos conseguia dançá-los. E foi assim que, em 2004, os vi no Sudoeste, naquele que foi considerado o concerto do ano. Dancei, vibrei, agarrei-me a pessoas que nunca cheguei a conhecer. Tudo pela alegria e energia que aqueles quatro transmitiam ao vivo. Eles não são músicos exímios. Nem sei se algum dia lá chegarão. Mas sabem o que fazem com as guitarras, com o baixo e com a bateria (e agora até já se lançaram aos sintetizadores). As primeiras parecem bebés siameses, com timbres convergentes e auxiliando-se mutuamente, à semelhança do que acontece com os The Strokes. Mas melhor. A diferença está também na bateria, que é por si só um riff. Paul Thompson é, de resto, um dos músicos que utiliza o instrumento da forma que mais me agrada. Funde-se com ele e juntos são um só - isto é-vos facilmente explicável por alguém que já o tenha visto ao vivo.

Concluindo, este "Franz Ferdinand", lançado pela Domino em 2004, tem para mim um valor extra-sentimental. Guess what. Não sei do disco.

1 - Jacqueline

2 - Tell Her Tonight
3 - Take Me Out
4 - The Dark Of The Matinée
5 - Auf Achse
6 - Cheating On You
7 - This Fire
8 - Darts Of Pleasure
9 - Michael
10 - Come On Home
11 - 40'

"to me, it means «red-haired one» – and it does, vaguely"

2009-12-03T18:59:00.003Z

Podíamos estar em plena apoteose de sintetizadores nos anos 80. Mas encontramo-nos em 2009. Elly Jackson e Ben Langmaid vêm de Inglaterra e parecem não se ralar muito com isso. Juntos, formam o projecto La Roux. A citação do título é de Jackson, a menina com um look que não é masculino nem feminino.

A música, essa, é bem feminina. Conta estórias de amores e desamores que geralmente encontramos em artistas MTV-pop. Mas os ingredientes são outros. O synthpop desta dupla, que ao vivo é um quarteto, rege-se por uma receita constante ao longo do álbum homónimo. Há que reconhecer que não se trata de uma obra-prima, este "La Roux". Mas também não é esse o objectivo - imagino eu. O resultado final é um disco repleto de canções de fácil penetração e entrenhamento auditivos, cozinhado à base de azeite e cebola. Isto traduz-se, em linguagem "synthpopiana", numa bateria digital cujo único objectivo é acompanhar os sintetizadores que devem lançar o mote, raramente representado uma mais-valia. Mas, repito, o objectivo não será esse, de acordo com a minha imaginação.

O disco resulta em algo despretensioso. Pouco ambicioso, mas que se come duma assentada só. Elly Jackson não é um rouxinol e muito menos uma escritora digna desse nome. Mas sabe para o que trabalha e é bem sucedida. Que mais poderíamos, então, pedir a estes La Roux?

La Roux - Bullet Proof from serkan söğüt on Vimeo.

saudosos anos 2000 - ao virar do milénio, um reabrir dos ouvidos

2009-12-01T23:20:00.004Z

Estávamos em 2001. O meu pai entrou no carro e arremessou-me dois CD. Na altura, deve ter dito qualquer coisa do género: "mais tarde ainda hás-de dar muito valor a estes «disquinhos» que acabei de comprar". Tiro certeiro. Eis-me aqui, hoje, Dezembro de 2009, a falar de "Is This It" dos The Strokes. O outro era "White Blood Cells" dos White Stripes. Gaita, também me dará que falar.

Em 2001 o meu conhecimento musical, se é que há por aí uma definição do género, era ainda muito rudimentar - mesmo agora não me posso gabar de ter evoluído o suficiente. Ainda assim, se alguma coisa mudou desde então, agradecerei para todo o sempre aos The Strokes por me terem proporcionado esse abrir de ouvidos que hoje me permite discernir a música de outro modo. Vamos então à obra.

Se eu começar por dizer que "Is This It" é um conjunto de várias canções com personalidade própria, bem distinguidas entre si e em que o único ingrediente constante é a sonoridade (verão a seguir o que quer isto dizer), não estarei muito longe da verdade. Por outro lado, é um disco que relança o rock numa perspectiva mais indie, construído a partir da garagem e concebido para soar a rudimentar, mas que não tardou em ser alcançado pelos holofotes - nem podia ser doutra forma. Ah, a sonoridade.

Aquela bateria, que mais parece uma caixa de ritmos, mantém-se ao longo das 11 maravilhosas faixas que compõem o disco. Não há breaks apocalípticos mas isso também não seria desejável. Os The Strokes valem pela simplicidade. As guitarras, repartidas por Hammond Jr. e Nick, andam de mãos dadas - é essa uma das marcas do quinteto norte-americano. A competência dos dois permite-lhes trocar de posição entre guitarra-ritmo e solo. Quando não há esta diferença, e as duas guitarras oscilam entre harmonias quais cara-metade, tudo faz sentido. Sim, é também essa uma das grandes bandeiras do som dos Franz Ferdinand. O baixo, esse, é o penúltimo elemento a integrar este painel. Sem ele, os Strokes estariam reduzidos a cacos. No meio das brincadeiras dos registos mais agudos praticadas pelas guitarras, há sempre aquele elemento que nos ajuda a completar o puzzle sonoro, ajudando à resolução de cada acorde, cada nota.

Por último, aquela voz sempre abafada e distorcida de Julian Casablancas. The Man, poder-se-ia dizer. Já por mais que uma vez o João (aqui do W.Y.A.) referiu como lacuna o facto de os nova-iorquinos dispensarem segundas vozes. Pois eu acho que Casablancas chega para o serviço. O timbre e o carisma sempre trataram do assunto.

Simplicidade, uma vez mais, nas letras e na composição.

Resta-me, por fim, deixar aqui o alinhamento, destacando-se algumas faixas (*). Até podiam ser todas, mas há aquelas que insistem sempre em adiantar-se.

1- Is This It *
2- The Modern Age
3- Soma
4- Barely Legal *
5- Someday *
6- Alone, Together
7- Last Nite *
8- Hard To Explain *
9- New York City Cops *
10- Trying Your Luck
11- Take It Or Leave It

este ano já posso morrer feliz, no próximo logo se verá

2009-11-23T13:18:00.003Z

Sábado, dia 21 de Novembro, dirigi-me ao Loft, discoteca de Santos, para o evento d' O Baile. Fui lá, mais a minha Raquel, para ouvir os tão-ainda-pouco-elogiados-por-aqui Micachu and The Shapes.

Só faltou um som um pouquinho mais definido. À esquerda encontrava-se Raisa Khan, de lado para o público, com o seu sintetizador M-Audio, um prato (crash) virado ao contrário, um timbalão de chão e um jogo de percussões metálicas onde se vislumbravam uma garrafa de vinho do porto e outra de Licor Beirão.

Na ponta oposta, Marc Pell garantia o ritmo da coisa. Não faz linhas de bateria evidentes. Cumpre e não deixa a desejar. É isto que se quer.

Ao centro, Mica Levi, mais conhecida por Micachu. Tem no seu franzir-de-lábio um dos aspectos marcantes da sua forma feia-gira de cantar (e até falar).

Juntos, são os Micachu and The Shapes. E são um espectáculo.

O alinhamento foi o menos previsível possível. Do álbum, lembro-me de "Wrong", "Lips", "Golden Phone" e "Hardcore", entre outras. Faltaram "Worst Bastard" e "Calcullator". Tocaram pelo menos quatro músicas que não encontramos no álbum "Jewellery". Num concerto que durou pouco mais de 40 minutos, isto mostra bem que a banda não tem que lamber as botas a ninguém. É mais ao contrário.

Adoro ver alguém que sabe desafinar. É o caso de Mica. A sua formação clássica proporciona-lhe esse acrescento musical: na primeira música do alinhamento, em que os acordes voavam entre o Mi maior e menor, Mica fazia sempre a terceira que se pedia no outro acorde: para o maior, aplicava-lhe uma terceira menor e vice-versa. É assim, também, toda a música dos Micachu and The Shapes. As resoluções de acordes nem sempre param onde esperamos, mas isso constitui uma fatia importante da riqueza musical deste trio britânico. Eu achava que o trabalho que Herbert desenvolveu com eles ao nível do estúdio seria impossível de estampar ao vivo. Pois bem, adorei enganar-me, Sábado à noite. Salvo algumas excepções em que o sintetizador de Raisa se encontrava demasiado pujante, o certo é que as pequenas minudências da música dos Micachu and The Shapes são o seu segredo mais mal guardado. Estão lá para defender a sonoridade mais cativante deste ano.

Acabado o concerto, conheci a Mica Levi. Simpática dos pés à cabeça, a exibir o seu franzir-de-lábio como quem não sabe fazer outra coisa. Depois de em Paredes de Coura ter conhecido Nick McCarthy, guitarrista dos meus mais-que-tudo Franz Ferdinand, este ano já posso morrer feliz. A vida é feita destas pequenas-grandes coisas. Para o ano, logo se vê.

segundo uma informação de última hora...

2009-11-20T14:49:00.003Z

...dia 10 de Setembro estaremos lá. A ouvir qualquer coisa como:

eles já são grandinhos. o suficiente para andarem pelo seu próprio pé

2009-11-19T18:50:00.007Z

Lembro-me que foi no Sudoeste de 2005. Na ressaca do concerto dos Oasis (chegar-tocar-adieu), a multidão dispersou-se pelo recinto do festival. Ficámos uns quantos a assistir àquele que seria um dos concertos desse festival. Os Kasabian, banda britânica geralmente referida como a sucessora dos Primal Scream, actuaram nessa noite e, ao contrário da opinião generalizada, mostraram que sabem fazer rock alternativo. Do realmente bom.

Nessa altura, contavam apenas com o recém-lançado "Kasabian" que chegou a Portugal em 2005. Repleto de boas canções com uma boa mistura de indie/rock e electrónica, os Kasabian acabaram por marcar um ano em que surgiram bandas como Kaiser Chiefs, Bloc Party e Arctic Monkeys. Depois de um segundo álbum razoável, destacando-se faixas como "Empire" e "Shoot The Runner", eis que os britânicos lançam, na primeira metade deste ano, "West Rider Pauper Lunatic Aslyum".

Quando foi lançado o single "Vlad The Impaler", no início de 2009, já se conseguia antever a sonoridade de todo o disco. As guitarras acústicas afirmam-se mais consistentemente do que até agora acontecera. No que toca à base rítmica, as coisas deixaram de ser lineares e oh-tão-perfeitinhas, humanizando a música dos britânicos. A nomeação para o Mercury Prize deste ano é também um reconhecimento do seu sucesso e de um passo à frente no que toca à comparação com os Primal Scream. Perdoem-me por não ter falado deles mais cedo, já que se trata dos autores de um dos álbuns mais cativantes deste ano já na recta final.

Os Kasabian andam pelo seu próprio pé e assim continuarão. Esperamos nós.

Mixtape #1

2009-11-19T04:46:00.003Z

É a primeira vez que publico uma cena destas. Não tem nenhuma ordem ou critério específicos, embora isso não constitua regra - a ideia será avançar para mixtapes temáticas. Espero críticas, das mais destrutivas, para aprender com elas. Isto requer tempo, conhecimento mas, sobretudo, muita experiência e prática. Podem fazer o download ou simplesmente ouvir.

Intro - Personality Goe (Pulp Fiction Soundtrack)
Micachu and The Shapes - Golden Phone
Dirty Projectors - No Intention
Animal Collective - Summertime Cloths
The Invisible - London Girl
The Golden Filter - Thunderbird
Julian Casablancas - 11th Dimension
Kasabian - Where Did All The Love Go
Lilly Allen ft. Mick Jones - Straight To Hell
Fever Ray - If I Had a Heart
Massive Attack - Splitting The Atom

quando a pop é assim, para que precisamos do resto?

2009-11-19T01:54:00.003Z

Nova Iorque viu nascer, em 2008, mais um projecto de electropop a dois que vai dar que falar. E eis-me aqui a sucumbir à genialidade e frescura dos The Golden Filter, Penelope e Stephen. Outrora Lismore, um projecto que iniciaram em 2004, passaram de vizinhos a parceiros de banda. Ela, australiana de gema e ele residente nova-iorquino nascido em Ohio.

O que sabemos deles é pouco ou nada. Mas o pouco que se conhece é o melhor esboço que se poderia pedir a uma banda que anda a viver de singles - embora se especule que um álbum possa sair no próximo ano. Anyway, conversas à parte, vamos ao que realmente interessa.

Em Julho do ano passado, lançaram o single "Solid Gold", que anda a ver se dá cabo das colunas cá de casa. A voz "açucarada" (é o meu pai que diz) de Penelope, associada a uma batida constante e marcante, suportada por linhas de sintetizadores relativamente simples, é uma espécie de cocktail que poucos deixará com sede. Se assim o for, é com sede de mais, em termos quantitativos. Isto é como quem diz: foram buscar as vozes às deliciosas Au Revoir Simone, a batida aos The Gossip e os sintetizadores a algo como Hot Chip.

Já esta semana, a 16 de Novembro, foi lançado o single "Thunderbird" (Dummy Records), mais um contagiante tema deste duo que ao vivo conta com a contribuição de Lisa na bateria. O registo é em tudo semelhante ao de "Solid Gold" por isso, há que alertar, não se trata de uma sonoridade muito diversificada. Os ingredientes desta maravilhosa refeição são simples: uma ou duas linhas de sintetizadores (em geral o mais grave actua na forma de arpejo), uma bateria pouco ou nada virtuosa à base de bombo e tarola (e pratos, claro está).

E, por último, a voz quase soprada de Penelope, a australiana que viajou para o novo continente para tornar o mundo num lugar mais feliz. Gaita, parece que está mesmo a conseguir.

Por que demoraram tanto a torná-los visíveis?

2009-11-16T23:11:00.000Z

Estes fulanos deviam dispensar apresentações. Mas a vida nem sempre é justa. O facto é que os The Invisible são uma banda londrina que lançou o seu álbum homónimo em Março deste ano e pouco ou nada se ouviu falar desta malta de origem "jazziana" - o meu agradecimento óbvio vai para o Breites, que falou deles aqui. Foram nomeados para o Mercury Prize e estarão cá no Super Bock em Stock, dia 5 de Dezembro na sala principal do São Jorge.

São eles Dave Okumu, Tom Herbert e Leo Taylor. Guitarrista/vocalista, baixista e baterista, respectivamente. Felizmente, receberam a benção de Matthew Herbert e a sua editora Accidental Records, que já este ano levou Micachu ao patamar mais elevado das sonoridades actuais. O trio, existente desde 2006, levou o ano passado a abrir para bandas como Foals e Hot Chip, bem como a divulgar os singles "Monster's Waltz" e "London Girl", ambos presentes em "The Invisible". A segunda faixa é, de resto, das mais cativantes deste ano, criada a partir de uma linha de baixo que se cola aos ouvidos qual sanguessuga.

A voz de Okumu aproxima-se do registo dos Junior Boys, em Begone Dull Care - quase um murmúrio, pura sensualidade através dos sussurros que marcam o álbum. As linhas de guitarra pouco ou nada têm de extraordinário, a não ser o sentido de oportunidade e a pertinência com que são aplicadas. Afinal de contas, mais não se poderia pedir, a não ser que Okumu se tratasse de um polvo polivalente.

Mas há algo que é determinante nesta sonoridade dos The Invisible. Desprovida de uma produção absolutamente formidável, esta música aproximar-se-ia facilmente da banalidade, ou pelo menos do rótulo de "é mais uma como". O que faz toda a diferença. À semelhança de "Jewellery", dos Micachu And The Shapes (perdoem-me falar tanto neles, mas os casos estão intimamente ligados), "The Invisible" é o que é mais graças à produção do que à música em si. A distância duma para a outra, mesmo assim (e é por isso que falamos deles), não é abismal. É pop. É indie. É dançável, deparamo-nos facilmente com o bater do pé. E por isso os louros não vão todos para Herbert. Nem ele precisava.

Há vida para lá do universo "strokeseano"

2009-11-14T12:19:00.000Z

As bandas nunca acabam realmente. Isto é o que eu penso. As pessoas separam-se mas a música que fizeram juntas fica lá sempre. Veja-se o caso dos Pink Floyd. Whatever. Isto é conversa. No caso dos The Strokes, a banda não anunciou o fim. Mas há músicos a querer vida além-grupo. Depois de Albert Hammond Jr. e Fabrizio Moretti - em Little Joy -, é a vez de Julian Casablancas, o frontman da coisa, se lançar a solo.

Boa decisão, esta. Levou consigo os ensinamentos de três álbuns que construiu ao longo de mais de cinco anos de carreira com a banda, mas soube inovar nalguns aspectos.
Em "Phrazes For The Young", uma autêntica experiência de pop, rock, country e blues, Casablancas não esquece as guitarras. Mas introduz os sintetizadores - parecia inevitável, no tempo em que vivemos -, os bandolins e ritmos que nos fazem querer andar a agitar maracas pela rua fora. Há uma faixa que me lembra The Pogues - Ludlow St., a quinta do disco, a partir dos 3.40min - e não estou a brincar. Sim, o disco é tão bom que até a isso nos soa.

São oito canções que mostram que há vida para lá dos fantásticos The Strokes, numa demonstração de criatividade e frescura que serve de exemplo e marcará certamente este já quase acabado 2009. A voz, essa será sempre de Casablancas, o filho de um empresário milionário que recusou a fortuna garantida para fazer aquilo que gosta. E nós estar-lhe-emos para sempre agradecidos, não é assim?

Jerry Fuchs (1975 - 2009)

2009-11-09T18:25:00.001Z

Jerry Fuchs, de 34 anos, era baterista de uma das mais enérgicas bandas que já vi ao vivo, os !!! (Chk Chk Chk). Morreu tragicamente, em Brooklyn, na noite passada. Encontrava-se numa festa de angariação de fundos. Esta é a melhor forma de o lembrarmos:

Back to blogging life with Dirty Projectors

2009-11-06T23:38:00.001Z

Depois de 3 meses que irão marcar o resto da minha vida, eis-me novamente na blogosfera.

Decidi, portanto, assinalar este regresso com a referência a uns tipos que a merecem. Isto porque não só têm um dos registos mais marcantes deste ano que já vai chegando ao fim, como se destacarão, chegadas as horas de fazer contas, nos primeiros lugares das já habituais listas. Se me ilustram como autêntico cromo dos "tops", então terão que ver, em primeiro lugar, "Alta Fidelidade", com John Cusack e Jack Black, entre outros. Para depois pensarem duas vezes. Mas não nos distanciemos do que importa de facto aqui.

A primeira coisa que me chegou aos ouvidos destes norte-americanos - de Brooklyn, claro está (boa opinião do Breites sobre isso aqui) -, foi no primeiro Super Disco, no Teatro Maria Matos. Vítor Belanciano, do Público, foi falar sobre "Remain In Light" dos Talking Heads, mas começou por pôr uma faixa do disco "Bitte Orca". Não me lembro qual, mas pela semelhança de sensações que me despertou mais tarde, creio que terá sido "Stillness Is The Move".
A segunda vez foi no Late Night com o Jimmy Fallon, em que apresentaram uma música acabadinha de fazer. Achei corajoso, e a Pitchfork também não desdenhou.

Ora num registo de guitarra quase acústica - totalmente clean, por vezes reverberada ou com trémolo - para depois enveredar numa distorção por vezes incalculada, este álbum baseia-se no que muitas bandas têm vindo a tomar como rumo: querem fazer música diferente, distanciando-se progressivamente da norma e dos cânones, mesmo que para isso a condição seja uma sonoridade mais difícil de engolir. Aconteceu com os Micachu, mas não acontece com estes maravilhosos Dirty Projectors. As vocalizações, à margem da voz de cana rachada que deixa Ezra Koenig (dos Vampire Weekend) encostado às boxes, são de uma limpidez e consciência de harmonia que pouco ou nada tenho ouvido.

E esse é o grande trunfo dos nova-iorquinos. Batem-se pela voz, quando na guitarra, bateria e baixo já pouco há a fazer (este último instrumento apresenta-se com uma limpidez que faz inveja). Não foi difícil, por isso, permitir que os Dirty Projectors entrassem pela porta da glória que, todos os anos, catapulta aquelas fornadas de bandas para um reino onde o esquecimento não entra. Nem o efémero. Estes não o serão, certamente.

Vive La Resistance

2009-09-09T01:26:00.000+01:00

O muito aguardado The Resistance, 5º album de estúdio dos Muse, já foi alvo de intensa audição e revisão aqui por estes lados.

Seguindo a linha já timidamente explorada no registo anterior (Black Holes and Revelations), os Muse não tiveram medo de alargar horizontes, não se prendendo às fórmulas de sucesso que os elevaram a um patamar de adoração no circuito do rock alternativo no passado. Pela primeira vez sem uma voz externa a comandar o barco, os Muse tomaram as rédeas da produção deste álbum, e o resultado é um disco que não tem medo de assumir a sua loucura e aparente falta de vergonha.

Intensamente orquestrado e clássico, é ao mesmo tempo notória a forte influência electrónica, e os "riffs" pesados e electrizantes também cá estão. A voz de Bellamy soa melhor que nunca, o baixo de Wolstenwholme é (ainda mais) criativo e imponente, e Dominic Howard continua a ser o motor incansável e invisível que está na base da versatilidade dos Muse.

Uprising é um híbrido entre Goldfrapp e Marylin Manson; Undisclosed Desires encontra os Muse a explorar a pop e o R&B, e o resultado é um ambiente "depeche modeano", com um dos refrões mais marcantes do disco; United States Of Eurasia é um tributo kitsch aos Queen, com versos que fazem lembrar a Butterflies & Hurricanes; Unnatural Selection e MK Ultra são um delírio de rock temperado com sintetizadores, das músicas mais pesadas a serem editadas pelos Muse, bem ao estilo dos tempos de Origin of Symmetry; I Belong to You, por outro lado, é uma das surpresas mais deliciosas deste álbum, e remete mais para o estilo de Showbiz, mas na altura os homens nunca se lembrariam de incluir um solo de clarinete numa das suas músicas; para o final fica a muito esperada sinfonia, onde Bellamy dá largas ao seu virtuosismo ao piano, e um ambiente etéreo é a banda sonora "John Williams-like" para um futuro hipotético, em que a Humanidade tem de sair da Terra e procurar um novo planeta para sobreviver.

Seria difícil pensar que o trio britânico poderia ir ainda mais longe e alargar os seus limites musicais, especialmente após os concertos de consagração que esgotaram 2 estádios de Wembley no verão de 2007. Mas quem está habituado às extravagâncias de Matthew Bellamy e companhia, às letras que falam de conspirações, alucinações, apocalipse, à música que poderia ser a banda sonora de uma trip de cogumelos mágicos ou de um épico filme de batalhas espaciais, certamente não esperava nada menos do que um novo conjunto de canções ridiculamente pretensiosas, arrebatadoras, épicas, despidas de qualquer tipo de bom senso e exploradoras de novos trilhos sonoros. The Resistance, nesse aspecto, não desilude nem um bocadinho.

É uma viagem mirabolante por um universo recheado de cores e emoções, sons e estilos diferentes. É um álbum, extravagante, excêntrico, arrojado, recheado de "guilty pleasures" e de músicas que têm tudo para se tornar grandes clássicos da carreira do trio britânico. A capa de The Resistance resume tudo: estamos perante um caleidoscópio musical arrebatador que nenhuma outra banda do panorama musical actual teria o descaramento de fazer. Felizmente estes rapazes não têm vergonha nenhuma na cara.

1. Uprising

2. Resistance

3. Undisclosed Desires

4. United States Of Eurasia (+ Collateral Damage)

5. Guiding Light

6. Unnatural Selection

7. MK Ultra

8. I Belong To You (+ Mon Coeur S'ouvre A Ta Voix)

9. Exogenesis Pt. I - Overture

10. Exogenesis Pt. II - Cross-Pollination

11. Exogenesis Pt. III - Redemption

e os cinco melhores dos primeiros sete meses de 2009 são:

2009-07-27T20:32:00.000+01:00

Micachu and The Shapes, Jewellery

Animal Collective, Merriweather Post Pavillion

Grizzly Bear, Veckatimest

Patrick Wolf, The Bachelor

Au Revoir Simone, Still Night, Still Light

Crying (Shame) Lightning

2009-07-26T02:37:00.000+01:00

Ao 3º álbum, parece que os Arctic Monkeys enveredam por trilhos sonoros mais obscuros e menos imediatos; tem sido esta a opinião geral das primeiras reviews que vão pululando na internet acerca de Humbug, que estará nas prateleiras no final de Agosto.

Para já ficamos com o vídeo do primeiro single, "Crying Lightning". Pessoalmente, a nova música não me convence, apesar de já se notar o dedinho de Josh Homme (frontman dos Queens of The Stone Age) na produção - oiçam com atenção o solo de guitarra aos 2:34, e o baixo distorcido. Mas à primeira vista, este "Crying Lightning" é mais do mesmo, os rapazes de Sheffield apostam na mesma fórmula estrutural, lírica, melódica e harmónica de muitas músicas existentes nos 2 álbuns anteriores. Pergunto-me se editar 3 álbuns em 4 anos (sem contar com outros projectos paralelos, felizmente bem sucedidos, de Alex Turner) não terá o seu preço, e se Alex Turner e companhia não teriam feito melhor em tirar uma pausa (bem) maior para voltar em grande.

Sendo uma banda merecedora de um carinho especial aqui no estaminé, e protagonistas de um dos mais interessantes fenómenos culturais do nosso ainda jovem séc. XXI, cá ficarei a aguardar com expectativa a chegada de Humbug, na esperança de que lá dentro haja um bocadinho mais do que esta amostra inicial. Seria uma pena que tal não acontecesse.

a bem ou a mal...

2009-07-25T03:29:00.001+01:00

...vamos estar lá. Estaremos sempre.

Man On The Moon

2009-07-20T15:33:00.000+01:00

Foi há 40 anos.

Man On The Moon - REM

como é estar do lado de lá:

2009-07-13T16:57:00.000+01:00

Entrámos com a carrinha, pela primeira vez, pela porta das traseiras do estádio. Estacionámos a Mercedes Vito, atulhada de material e pronta a descarregar, seguindo com o olhar o cimento imponente do estádio do Bessa. Na altura, começava a libertar os primeiros sinais de nervosismo: impaciência, suores frios e uma boa dose de expectativa. Já sabia que não ia estar muita gente, mas isso não importa. Estar num palco dum estádio é algo insubstituível.

Começámos a pegar no material e agora entramos no recinto. Já se avistava o relvado, mas eis que surge uma enorme estrutura composta por estrados, ecrãs, algumas dezenas de amplificadores, apinhada de gente que nos vai ajudar a compor o palco. Afinal de conta, nós é que íamos abrir o Super Bock Super Rock. Subimos uma rampa e ... lá estávamos nós. Parecíamos crianças, a rir nervosamente como se acabássemos de abrir uma prenda com que toda a vida sonhámos, e agora não sabíamos como reagir. Senti-me pequeno, mesmo minúsculo, perante as bancadas e o relvado que se estendia por mais de 50 metros. Durante o line-check, pudemos conhecer a potência das dezenas de colunas que ladeavam o palco, fazendo o corpo estremecer à passagem de cada batida, cada loop.

Já passava das 18h quando entrámos no palco, os cinco, radiantes por podermos, pela primeira vez (de algumas, esperemos), impormos a nossa música com tal força, tal energia! Começámos com a Go John, triunfante para abrir o nosso set de 15 minutos. De seguida, Scissor Friends impôs uma força ainda maior, mais distorção, mais melodia: ainda é a nossa música mais bem sucedida. Com uma passagem mais rock através de On Your Behalf, decidimos concluir com Don't Come Too Soon, bem recebida pela massa humana que marcava presença junto às grades.

Passaram mais ou menos sete meses desde que tudo isto começou. Deram-nos quinze minutos para tocar, e aproveitámos ao máximo a oportunidade. Esperemos que seja o início de algo bom.

Muito bom!

tesouros escondidos

2009-07-07T23:22:00.001+01:00

Não sei como é que se passa convosco, mas a mim acontece-me, por vezes, apaixonar-me à primeira vista por um determinado artista ou banda, por ouvir um album uma vez e ficar imediatamente arrebatado pelo seu conteúdo.

Os Elbow chamaram-me à atenção por terem sido os (inesperados, para alguns) vencedores do Mercury Prize de 2008, deixando para trás adversários como os Radiohead, Burial ou os The Last Shadow Puppets, tudo nomes que cimavam as apostas para vencer. O álbum consagrado, de nome The Seldom Seen Kid, chegou-me aos ouvidos já decorria o ano de 2009. E muitas cabeçadas na parede considerei eu dar, por tanto demorar a descobrir a obra deste quinteto britânico.

Apesar de existirem desde 1990, os Elbow têm a particularidade do seu álbum de estreia datar de 2001, e desde então tem editados 4 LP's, com o último dos quais a arrecadar o prestigiante galardão que premeia o melhor artista britânico do ano corrente. E apesar de ainda estar a desbravar a discografia destes senhores, The Seldom Seen Kid conquistou-me à primeira audição. É um disco recheado de canções belíssimas, melodias marcantes e inteligentes, guiadas pela voz rouca e envolvente de Guy Garvey (Peter Gabriel vem imediatamente à cabeça). Faixa a faixa, vamos descobrindo um trabalho de produção fantástico, onde baixos sintetizados convivem lado a lado com guitarras acústicas, coros arrebatadores, ritmos embaladores e orquestrações épicas e imponentes. As melodias são lindíssimas sem serem óbvias, e o segredo passa por conseguir, de uma forma inteligente, equilibrar harmonias majestosas com uma simplicidade e sensibilidade únicas, tornando o som inovador e característico.

A música dos Elbow podia ser a banda sonora de uma vida, e eles conseguem-no sem atingir um sucesso comercial relevante. O que faz deles um autêntico tesouro a descobrir, coisa que recomendo vivamente.

Grounds For Divorce - Elbow

The Resistance

2009-07-06T02:41:00.000+01:00

Muse na Mojo.

Entretanto, o alinhamento do álbum já foi dado a conhecer no twitter da banda inglesa. Ei-lo:

Uprising
Resistance
Undisclosed Desires
United States Of Eurasia (+Collateral Damage)
Guiding Light
Unnatural Selection
MK Ultra
I Belong To You (+Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix)
Exogenesis: Symphony Part I (Overture)
Exogenesis: Symphony Part II (Cross Pollination)
Exogenesis Part III (Redemption)

welcome back!

2009-07-05T22:36:00.000+01:00

Os Blur voltaram à acção em 2009. Entrando na recente moda da "reunião" - nalguns casos positiva, noutros absolutamente desnecessária - o quarteto britânico e seguramente uma das melhores bandas dos anos 90 fez as delícias de alguns milhares ao actuar no último dia do festival de Glastonbury, no Reino Unido, dia 28 de Junho.

Para marcar este seu (tão aguardado) regresso, a banda liderada por Damon Albarn - este tipo merece um post daqueles grandes - lançou uma colectânea com 25 faixas, uma compilação dos seus maiores sucessos. Este post serve, no entanto, de pretexto para divulgar um vídeo que só tive o prazer de conhecer há pouco tempo. A faixa, essa sim já era minha conhecida do álbum 13, de 1999, o último com a presença do enorme Graham Coxon, guitarrista da banda. Quando é que os tipos voltam a Portugal, isso não sei dizer. Mas já vai crescendo o formigueiro só de pensar que eles andam por aí, novamente.

Brooklyn nunca me enganou...

2009-07-03T22:45:00.000+01:00

...nem vai enganar, por enquanto. Basta dizer que um dos álbuns a ter em conta este ano é Veckatimest, dos Grizzly Bear. Não sei se será do ar que se respira naquela zona de Nova Iorque, o certo é que este segundo registo se junta a Vampire Weekend (da banda com o mesmo nome) e Santogold (da artista agora chamada Santigold - estória para desenvolver noutro post), alguns dos projectos que mais me entusiasmaram nos últimos tempos.

A música dos Grizzly Bear não se afigura tão difícil de descodificar como a dos Animal Collective, mas não alcança o imediatismo dos Vampire Weekend ou MGMT. Apresentam-nos uma capacidade de fazer boas músicas, através de melodias por vezes rebuscadas, outras constituídas por progressões de acordes que não desapontariam os Beatles. Dá gosto ouvir música de um nível tão elevado, com meios (aparentemente) simples.

Veckatimest é, por isso, um dos álbuns que mais contriubuiu (até agora) para a qualidade da colheita musical de 2009.

While You Wait for the Others - Grizzly Bear

How To Build A Soapbox - nº1

2009-06-30T00:43:00.000+01:00

Escrevo nas vésperas do nosso primeiro concerto a primeira edição daquela que passará a ser a rubrica que acompanhará o dia-a-dia dos Soapbox.

Pensámos (eu e o meu camarada Simão) que seria boa ideia fazermos aqui deste nosso blog, não só um sítio onde dois tipos mandam umas postas sobre aquilo que gostam de ouvir, mas mais do que isso, fazer disto o blog do baixista e do guitarrista dos "caixa de sabonete", que de vez em quando "amandam" uns bitaites sobre este ou aquele álbum/artista/banda. E como já estou a imaginar-vos a reler a frase anterior 10 vezes até perceberem o que eu tentei dizer, vou-vos simplificar a vida: a partir de agora, não só continuaremos a publicar as nossas opiniões sobre o que anda a acontecer no mundo da música, passaremos também a deixar umas notas breves sobre a nossa vivência nos Soapbox.

E isso implica o quê, perguntam vocês? Pois ainda não sabemos bem, mas envolverá todo e qualquer tipo de documentação espontânea, seja ela audiovisual, escrita, por pinturas rupestres ou qualquer outra manifestação da linguagem. Curiosos? Nós também... Vamos lá ver o que vai sair daqui.

Para já... (clic and clic)

Quatro raparigas completamente diferentes...

2009-06-29T00:46:00.000+01:00

O rock por vezes dissonante das Bellenden Ker funciona de uma forma específica. Não tocam uma música da mesma maneira duas vezes. As linhas de guitarra são espontâneas, não interessa se sai bem, o essencial é sair. A voz de Marta Lefay evolui desde os guturais a um esganiçar que marca presença em todos os temas. Um "esganiçar de marca", poder-se-ia dizer.

Excerto de uma reportagem que poderão ler, depois, aqui.

o que se deve ver neste Verão...

2009-06-27T22:30:00.000+01:00

2009 não é excepção e, como tal, os festivais de Verão estão mais bem recheados que nunca. Há muita coisa para ver, pouco dinheiro para gastar, mas aqui ficam algumas sugestões do que valerá a pena não evitar:

.TV On The Radio, no Optimus Alive, dia 9 de Julho;

.Does It Offend You Yeah!, também no Optimus Alive, dia 10 de Julho;

.Como não poderia deixar de ser, Lykke Li no Optimus Alive, dia 11 de Julho;
(conclusão desta parte: vale a pena comprar bilhete para os três dias do Optimus Alive).

.Depeche Mode, no Super Bock Super Rock, dia 11 de Julho (não, não é publicidade aos soapbox);

.The Killers, também no Super Bock Super Rock, dia 18 de Julho;

.Primal Scream, no Marés Vivas, dia 16 de Julho;

.Patrick Wolf, em Paredes de Coura, dia 29 de Julho;

.Franz Ferdinand, no melhor festival do país, dia 30 de Julho (obrigatório);

.Nine Inch Nails, também em Paredes de Coura, dia 31 de Julho;

29 de Novembro...

2009-06-27T16:36:00.000+01:00

...os Muse voltam a Portugal. Vêem apresentar o seu novo álbum, "The Resistance", numa tour com o mesmo nome. O trio britânico já tem o álbum gravado e está agora em fase de produção (aqui pelo blogue as expectativas já batem no tecto). Algumas fotos podem ser vistas aqui, no estúdio em Itália.

Por cá, vamos esperar algo deste género:

1958 - 2009

2009-06-27T01:04:00.000+01:00

"The hard move was that little leg twist that he did. You really have to throw your leg. I did it a thousand times in about three days. And a couple of weeks later I noticed—er, I have a pain here. The pain lasted about two years, then it went away on its own."

Steve Martin, na New Yorker.

confirmado

2009-06-26T22:37:00.000+01:00

here we go!

2009-06-16T12:17:00.000+01:00

Depois de muito tempo de espera, parece que é agora que os soapbox vão realmente dar a cara ou, melhor dizendo, a música.
Mais concretamente, dia 1 de Julho - quarta-feira - vamos actuar no Musicbox, por volta das onze da noite.

Ainda não sabemos as horas do concerto mas uma coisa é certa: 6 euros de entrada, para ajudar a malta!

"O David Bowie do século XXI"

2009-06-09T12:28:00.000+01:00

O título está entre aspas, já que se trata duma afirmação do João Francisco, o outro bloguista do When You're Around. Refere-se, claro está, a Patrick Wolf. Sem dúvida, um dos artistas a ter em conta no actual panorama musical.

Depois de um primeiro álbum a entrar claramente no domínio da música erudita (Wind In The Wires) - sem nunca evitar a inclusão da electrónica, como não poderia deixar de ser - Patrick Wolf volta, em The Bachelor, às orquestrações e, novidade, introduz coros. Experiência bem sucedida. O álbum tem como raízes música celta, embora a pop continue a dominar o som deste géniozinho que criou a sua própria editora - Bloody Chamber Music.

Estamos a falar de alguém que faz o que quer. Sem rodeios. Satisfações, muito menos. E fá-lo bem. Esta ausência de compromisso com os parâmetros actuais do mundo musical só enriquece todo este universo graças a quem a pratica. Não deveriam todos os músicos e bandas - que valham realmente a pena - ter a sua própria editora? A experiência de Patrick Wolf diz-nos que sim.

De lembrar que o músico vai passar por Paredes de Coura dia 29 de Julho

Hard Times, segundo single e claramente uma das faixas mais fortes do álbum.

as eternas delico-doces...

2009-06-08T22:14:00.001+01:00

Still Night, Still Light é o novo registo de Au Revoir Simone, as três senhoras meninas que alegraram um final de tarde o ano passado em Paredes de Coura, que elas apelidaram de "o melhor concerto" da sua vida.
O jogo de sintetizadores simples, caixa de ritmos e as vozes angelicais caracterizam o som destas nova-iorquinas - outra banda da fornada de Brooklyn, um dos maiores habitats naturais de boa música do mundo. Parece algodão doce em formato mp3, wave, como queiram.

Fazer música assim parece fácil, tão fácil quanto ouvi-la.

Organized Scenery - Au Revoir Simone

não temos andado por aqui por causa disto

2009-05-13T16:51:00.001+01:00

nostalgias

2009-05-04T19:32:00.001+01:00

Passou pelo Coliseu de Lisboa há menos de uma semana e não o fui ver. Teria sido a segunda vez. Faltar a um concerto do David Byrne devia ser crime. Ou pelo menos pecado. É que convém aproveitar. Um dia o homem decide nunca mais aparecer, por pura vontade ou por obra do destino e aí acaba-se David Byrne em palco: aí é que está, não há cd que substitua esta performance. Um dos maiores génios da música (e líder dos já extintos Talking Heads) dos últimos 30 anos merece ser recordado com toda a pompa e circunstância. E por isso, fica aqui o clip nostálgico de David Byrne ao vivo na Union Chapel.

velha guarda, malta nova. só gente boa!

2009-04-30T17:22:00.000+01:00

O projecto N.A.S.A (North America South America) é sem dúvida um dos mais bem sucedidos dos últimos tempos. Reúne artistas de vários estilos e gerações musicais bem distintos, de David Byrne a Kanye West passando por Tom Waits, Santogold e Seu Jorge. E, dada a riqueza desta união, também o som saiu particularmente agradável.
O projecto tem como criadores Squeak E. Clean e DJ Zegon (completamente desconhecidos por mim até à data) que deram origem a "The Spirit Of Apollo".

Vale a pena ouvir "Gifted", com Kanye West, Santogold e Lykke Li. Só gente boa!

dançar ao som de loiras

2009-04-26T20:11:00.000+01:00

Como diria o Breites, "parece fácil". Pop que nunca está esgotada. Viva os sintetizadores e os refrões que insistem em não nos sair dos ouvidos. Ao som de loiras...

quatro rapazes "estranhos" que não são nada estranhos. apenas muito bons

2009-04-22T18:43:00.000+01:00

Austin, Texas. É de lá que vêm estes Strange Boys, com álbum editado este ano, intitulado The Strange Boys and Girls Club. Não é muito complicado defini-los. Gostam de fazer rock e fazem-no bem. "Estranhamente" bem, pensarão. É que o som não é novo, ao contrário dos recém-chegados Micachu, mas antes uma lufada de ar fresco (com sabor a antigo). Isso deve-se à forte inspiração de Bob Dylan, Beatles e Beach Boys - estava aqui um dia inteiro para citar todas as grandes bandas para lá da década de 70 - que fazem desta banda uma das boas surpresas deste ano (já bem recheado, diga-se de passagem).

O álbum, embora composto por 16 faixas, dura apenas 35 minutos. Ouve-se e depois quer-se ouvir. Aqui, recuamos até ao tempo em que começavam a aparecer cabelos compridos, drogas, sexo para tudo e todos. É bom imaginar que desde então as coisas podiam não ter mudado assim tanto. Mas paciência.

tudo está bem quando começa bem...

2009-04-16T23:18:00.000+01:00

Após quatro meses de existência e menos de uma dúzia de músicas na bagagem, os soapbox conseguem vencer o concurso Super Bock Super Rock PRELOAD. Portanto, caros Depeche Mode, preparem-se, pois dia 11 de Julho vão ter lá quatro rapazes e uma rapariga (Vânia, das Bellenden Ker, que vai dar uma ajudinha) a abrir o Super Bock Super Rock no Porto.

Falta ainda uma palavra de agradecimento a todos os que votaram em nós. Esta vitória deve-se, em primeiro lugar, a quem nos conseguiu incluir no Top 20 das bandas do concurso. Agora, resta-nos provar que merecemos este prémio, que é o melhor incentivo para quem quer mostrar serviço.

Também já está disponível (mais ou menos, apenas por pedido) o Social Animals EP, o primeiro dos soapbox, integralmente gravado em casa.

Estejam atentos. Maio vai receber os soapbox ao vivo. Depois avisamos.

soapbox - Dont Come Too Soon.mp3 -

música de gente grande

2009-04-13T23:15:00.000+01:00

Ora pois cabe-me a mim fazer o meu post debutante neste blog falando-vos de um álbum fresquinho e acabadinho de sair, de seu nome Begone Dull Care. A sua autoria pertence à dupla canadiana Junior Boys, que nos apresentam com o seu 3º LP de originais uma obra coerente e madura, recheada de ambientes electrónicos minimalistas à primeira audição, mas que, após uma escuta mais pormenorizada, revelam-se bem mais complexos e demonstrativos de um trabalho meticuloso. Confesso que pouco conhecia da música destes rapazes, mas foi após ouvir o single de apresentação de BDC - Hazel - a rodar na Radar, que fiquei extremamente curioso em descobrir o responsável por detrás daquela música tão contagiante.

Pois foi ainda antes de saber que Nuno Galopim dera 5/5 e a Pitchfork 7.5/10 a este álbum, que me deixei convencer com as suas linhas electrónicas, e as melodias recheadas de uma alma soul (perdoem a redundância), interpretadas pela voz de Jeremy Greenspan. Begone Dull Care conjuga pop elegante com uma electrónica minimalista e melancólica, umas pitadas de soul/disco/funk aqui e ali, tudo feito com uma atitude despretenciosa e agudamente certeira. O dançável single Hazel é claramente a música mais catchy do álbum e uma óbvia escolha para primeiro single, mas há ainda espaço para os Junior Boys surpreenderem o ouvinte com banjos electrónicos, baixos synth hipnotizantes, ritmos embaladores, e imensos sons e pormenores que se vão descobrindo a cada audição que passa.

Begone Dull Care é a banda sonora perfeita para um jantar a dois com vinho e lagosta ou para dançar no quarto enquanto nos vestimos de manhã para ir para o trabalho. Não é um álbum avassalador, mas são 50 minutos de excelente música, que vão direitinhos para o destaque do mês.

Dull To Pause - Junior Boys

apreciar dissonâncias. não é fácil

2009-04-12T22:44:00.000+01:00

Micachu & The Shapes. O trio vem de Londres e faz música que soa mal. Guitarras desafinadas, aspiradores e opções melódicas que não lembram ao Diabo fazem o som daqueles que são definidos por Mário Lopes (Ípsilon) como "únicos e são a sua geração". Desse artigo de 6ªfeira, 9 de Abril, vale a pena tirar um pouco que serve para demonstrar a fonte de inspiração da banda liderada por Mica Levi.

"Em 1930, aos 29 anos, Harry Partch pegou em todas as suas partituras, juntou-as num pote e ateou-lhes fogo. Nas décadas seguintes, criou um novo sistema de afinação e os instrumentos que lhe permitissem aplicá-la. Micachu adora-o: "Fez exactamente o que queria numa altura em que era quase insano fazê-lo". A principal inspiração é o exemplo: "Surpreende-me que existam tantos milhões de pessoas no mundo que não criem as suas próprias 'merdas'. Num certo sentido, é profundamente ilógico"."

O álbum Jewellery é uma daquelas criações que merece ficar na mesa de cabeceira o tempo suficiente até permitir que o absorvamos. Não é facil. Mas que merece, merece.

malta simpática

2009-04-10T21:32:00.001+01:00

Estes Vampire Weekend nunca me enganaram. Os primeiros toques ao vivo chegaram-me pelo telemóvel em directo da Casa da Música e por isso não pude faltar ao concerto no Alive. E não são tímidos. Perante umas centenas de pessoas, numa tenda poerenta e apinhada de gente, exibiram dois temas novos. Um deles, "White Sky", insistiu em não me sair da cabeça e, quase um ano depois, ei-lo ao vivo no Late Night with Jimmy Fallon. Os autores daquele que foi o melhor álbum do ano passado - repito - nunca me enganaram.

White Sky - Vampire Weekend

Fever in Sweden

2009-04-09T22:37:00.000+01:00

Fever Ray é algo a não contornar. A sueca Karin Dreijer Andersson apresenta-nos um projecto a solo bastante competente, techno-pop do melhor que se tem feito. Uma sonoridade ainda assim não imediata, à excepção de "Fever", um dos grandes temas do álbum (e claramente o mais acessível).

"When I Grow Up" afigura-se como a grande aproximação à sonoridade de Santogold, sobretudo a nível vocal. Boa malha, esta.

já cheira a Verão

2009-04-06T01:27:00.000+01:00

The Asteroids Galaxy Tour. Dinamarqueses, com o álbum "Fruit" agendado para o próximo mês, dão largas à sonoridade pop e deixam-nos bem dispostos.

O single "Around The Bend" (utilizado num anúncio do iPod Nano) é um excelente mote para esta banda liderada pela engraçada Mette Lindberg.

Around The Bend - The Asteroids Galaxy Tour

15 anos depois...

2009-04-05T21:19:00.000+01:00

...fica-nos a música. Kurt Cobain, à semelhança de outros tantos génios, partia com muita música na bagagem, mas quem sabe outra tanta para dar. A forma enraivecida com que cantava caracterizava-o e distinguia-o. Não se esquecem "Smells Like Teen Spirit", "Come As You Are" ou "Lithium", entre outras tantas. Hoje, aqui, "Heart Shaped Box". Cobain e Nirvana no seu melhor.

p.s: se não fosse o El Mundo, nunca me teria passado pela cabeça. Que é feito da cultura neste país?

Heart Shaped Box - Nirvana

nostalgias

2009-04-05T02:57:00.000+01:00

O Breites chama-lhes "Clássicos" (no Who's Playing At My House", da vizinhança). Eu cá gosto da nostalgia. E é esse o sentimento que fica quando oiço a senhora Debbie Harry a cantar "Heart Of Glass" (quando a música saiu ainda eu era um projecto em reavaliação).

Senhoras e senhores: Blondie!

The Phantom Band

2009-04-01T21:29:00.000+01:00

Começaram por ser os NRA, depois Les Crazy Boyz, passando por Los Crayzee Boyz, ainda como Tower of Girls e tentaram ser Wooden Trees. Mas não. Acabaram (recomeçaram) por se auto-denominar banda fantasma. O resultado, porém, foi inesperado. Inesperado porque embora não conheça os projectos anteriores nem nunca ter ouvido falar deles, parece-me que uma banda que nos chega à sexta queda de pele já deve vir um pouco desgastada e muito pouco se poderá aproveitar. Ora, os Phantom Band obrigam-me a rejeitar essa ideia.

Basta ouvir a primeira música do álbum para perceber que este sexteto de Glasgow faz música a sério. E sabe o que faz (que às vezes é tão ou mais importante). Um rock directo com o tema no sintetizador, uma já mil-vezes-ouvida-linha-de-bateria (tu-tu-tá-tu-tu-tu-tá!), um baixo meramente melódico e uma guitarra nem por isso demasiado inventiva. Mas é demasiado bom para dizermos que não, para pormos de lado!
Chegamos então a Island, o grande tema deste álbum e seguramente uma das melhores faixas do ano. Ao todo com 8 minutos e 51 segundos, a música que tem como principais guias a guitarra e o coro de vozes é de encher o ouvido (não me importava de a ouvir numa Aula Magna, quem sabe).

"Checkmate Savage" (de 2009, editado pela Chemikal Underground) é realmente muito bom. Mas o facto de agora a banda querer seguir em frente com esta atitude e este nome faz com que valha ainda mais a pena. Muitas vezes, a biografia de uma banda é o elemento essencial para compreender a sua música (a faixa mais pequena tem 4 minutos e 11 segundos).

4/5 para estes Phantom Band!

Sonzinhos sintetizados, ritmos marados, às vezes não se percebe bem. Mas é só isso?

2009-04-01T13:00:00.000+01:00

Há que ter muito cuidado quando se ouve Animal Collective, sobretudo o novo álbum, "Merriweather Post". Avançar com o ligeiro preconceito, como quem vai ver um filme de porrada, de que ali não se vai passar mais nada sem ser isso mesmo: porrada com bravura!
Os AC adoram enveredar por este caminho de sons cintilantes e por vezes desarranjados mas que resultam numa melodia peculiar. A sua melodia peculiar.

Eu não desgosto do mais recente álbum destes geniozinhos. Mas também não deliro com ele. Aquilo é difícil de comer, tem por vezes uns bocados que ficam entalados nos dentes e que irritam. Mas depois as partes tenrinhas que se desfazem na boca definem os AC. Chega, de resto, para ficarem associados ao melhor do que se faz dentro do seu estilo. E, no fundo, é muito boa música. Tão boa que já é inspiração quase total (a restante inspiração/copianço vem de Manuel Cruz) dos Aquaparque, banda portuguesa que tem em "Siga P'ra Bingo" o grande tema do álbum de 2009, entre outros. Mesmo assim, o resto são experiências só para mostrar que sabem mexer com as máquinas e fazer cenas maradas. E música?

Fazem os AC.

Crianças na Guerra. Salvem-nas!

2009-03-31T09:44:00.000+01:00

Os antigos escolhem os novos para fazerem as versões. Felizmente, neste caso, a boa música trabalha em prol de causas humanitárias: ajudar as crianças que permanecem em locais povoados pela guerra. O dinheiro angariado através da venda do álbum reverte totalmente a favor dessas crianças.Em relação às covers propriamente ditas, temos desde Franz Ferdinand a cantar Blondie, Hot Chip a cantar Joy Division até Beck encarnando Bob Dylan. O álbum está inteiramente bem conseguido (há também a participação de Mick Jones a saborear uma vez mais "Straight To Hell", ajudando Lily Allen) e é, até agora, uma das grandes compilações do ano (falarei mais à frente de "Dark Was The Night").

Ajudem as crianças.

No You Girls

2009-03-29T15:40:00.000+01:00

Tinham que voltar, este ano. De gravata "esgravatada", muito alcool à mistura e vontade de dançar: eis o que define os Franz Ferdinand, ainda mais com este novo "Tonight: Franz Ferdinand". Sem largarem guitarradas e riffs que entram por um ouvido e não chegam a sair pelo outro, metem-se agora mais claramente no mundo cada vez mais incontornável dos sintetizadores. E são bem sucedidos.

Mesmo assim, para quem ainda tem saudades duma boa malha de guitarra, "No You Girls" é o tema. Segundo single, depois de "Ulysses", impede quem o oiça de ficar quieto. Quem for contra que se acuse!

p.s: confirmados em Paredes de Coura!